5 leçons que les grandes maisons de disques ont apprises des indépendants
Les pratiques commerciales des éditeurs indépendants ont fait leurs preuves
Tout comme les musiciens, les grandes maisons de disques sont obligées de faire face à une industrie musicale en mutation. Il est intéressant de noter que les stratégies qu'ils utilisent maintenant ont été utilisées par maisons de disques indépendantes pendant des années. Les labels indépendants ont depuis longtemps compris qu'il était possible de garder ses musiciens heureux et d'être à la fois rentable et équitable. Voici cinq leçons de label indépendant que les grands devraient apprendre.
Partage des bénéfices avec les œuvres des artistes
Marcus Lyon/Choix du photographe/Getty Images
Si le label dispose d'un réseau de distribution et que les musiciens ont un master prêt à l'emploi, mettre 50/50 sur les bénéfices des ventes d'un disque est une bonne affaire. Ces types d'accords sont courants dans de nombreux petits labels et voici pourquoi : l'offre d'une plus grande part des bénéfices est un moyen pour les labels indépendants avec un budget restreint d'attirer des musiciens vers des accords sans grandes avancées. Évidemment, bien sûr, cela offre aux musiciens une chance de gagner plus d'argent sur leurs ventes.
Les accords de droits multiples ne sont pas nouveaux
Jacobs Stock Photography Ltd/Getty Images
Aussi connu sous le nom d'accords 360, des arrangements où les maisons de disques peuvent obtenir un pourcentage de choses telles que les ventes de marchandises et les avenants en échange du développement actif de telles opportunités pour leurs artistes.
Les labels indépendants font ce genre de choses de manière beaucoup plus informelle depuis des années, et souvent sans argent supplémentaire. Il semble que les labels indépendants sachent depuis longtemps qu'un label doit s'investir dans tout ce qu'un artiste fait pour que les deux réussissent.
Les offres ne doivent pas être compliquées
Max Oppenheim/Getty Images
Les grands labels sont des entreprises surdimensionnées, il n'est donc pas étonnant que leurs contrats soient si compliqués. Des contrats avec des labels indépendants peuvent être établis avec le label et les artistes travaillant ensemble à des conditions qui conviennent à toutes les parties. Tant que vous couvrez les termes de l'accord, la musique à sortir, la répartition de l'argent, les plafonds de dépenses, les avances et les problèmes de stock, vous êtes prêt à partir.
Vos offres peuvent être équitables pour tout le monde
Nick David/DigitalVision/Getty Images
Qui gagne quand un musicien est lié à un accord dont il veut désespérément sortir ? Un contrat d'enregistrement n'a pas besoin d'être une peine d'emprisonnement à perpétuité pour qu'un label gagne de l'argent. Les relations mutuellement bénéfiques sont bonnes pour les affaires. Ce qui est juste pour les labels et juste pour les artistes ne s'excluent pas mutuellement, et les labels indépendants l'ont compris depuis un moment.
Croire en vos artistes aide
Zéro création/Culture/Getty Images
Il est facile pour la plupart des labels indépendants de travailler dur car la plupart d'entre eux aiment la musique qu'ils produisent. Ils sont investis dans le succès de leurs artistes, et pas seulement financièrement. Lorsque vous croyez en la musique avec laquelle vous travaillez, votre travail sera plus facile et plus agréable. De plus, dans l'industrie de la musique, les gens apprécient de voir d'autres personnes enthousiasmées par la musique sur laquelle ils travaillent. Ce n'est pas inspirant de travailler avec une entreprise qui vous traite comme un simple atout, ou avec des producteurs et d'autres cadres qui passent par là. Une véritable croyance dans la musique et les musiciens qu'un label représente sera perceptible et pourrait également aider les journalistes, la radio, les promoteurs et d'autres personnes à s'en enthousiasmer.