Carrières Musicales

La valeur d'une licence de synchronisation musicale

Les placements de licences de synchronisation peuvent être une source importante de revenus

Gros plan de la main à l

••• Emmanuel Psaledakis/EyeEm/Getty Images

Une licence de synchronisation musicale, également appelée licence de synchronisation, est un licence de musique accordée par le propriétaire ou le compositeur d'une œuvre particulière. La licence accorde au licencié ou à l'acheteur le droit d'utiliser la musique dans une pièce visuelle, telle qu'un film, un jeu vidéo ou une publicité.

Les droits sur la musique appartiennent généralement au maison d'édition qui représente le propriétaire. Le droit d'auteur est divisé en deux parties :

  1. Prise de son maître : Il s'agit du véritable enregistrement en studio et appartient généralement à un une maison de disque .
  2. Composition: Il s'agit des notes de musique, des paroles et de la mélodie écrites par le compositeur et l'auteur-compositeur, généralement détenues par l'éditeur.

Négociations et honoraires

Lorsqu'un réalisateur ou un producteur veut utiliser une chanson particulière dans son travail, il doit contacter le propriétaire de cette pièce. Le propriétaire propose généralement la musique à un prix particulier pour une utilisation unique. Le coût dépendra de l'importance de la pièce, de la façon dont elle sera utilisée, de la quantité de chanson qui sera utilisée dans la pièce et du fait que la pièce sera ou non utilisée dans sa forme originale ou reprise par un autre artiste. Selon la chanson, le coût peut aller d'une somme modique pour une pièce relativement inconnue à des centaines de milliers de dollars pour une chanson bien connue.

Avantages d'une licence de synchronisation

Pour les artistes indépendants ou les professionnels émergents, les licences de synchronisation peuvent être une source majeure de revenus et un moyen efficace de trouver de nouveaux fans . La musique incluse dans une vidéo populaire peut être entendue par des personnes qui ne connaissaient pas l'artiste auparavant. Lorsqu'ils l'entendent, ils peuvent l'aimer, le partager avec leurs amis ou acheter le matériel. Cela peut être un excellent moyen de créer une suite et d'être exposé à un public plus large.

Une licence de synchronisation peut aider à insuffler une nouvelle vie à la musique qui est sortie depuis un certain temps. Une vidéo, une émission de télévision ou une publicité peut apporter une nouvelle attention à une pièce plus ancienne, entraînant de nouveaux paiements de redevances et une nouvelle attention.

Alors que la plupart des artistes concentrent leurs plans d'affaires sur la vente de CD et de téléchargements et sur réservation de spectacles en direct , les licences de synchronisation créent des opportunités pour les artistes de gagner un revenu passif grâce à des redevances continues ou des frais d'utilisation. L'un des plus grands avantages des licences de synchronisation est qu'elles peuvent générer des « revenus passifs ». En d'autres termes, une fois la musique écrite et produite, les licences de synchronisation peuvent continuer à générer des revenus pour les artistes.

Connaissez votre valeur

Gagner le plus d'argent possible est un objectif typique pour tout auteur-compositeur dans un accord de licence de synchronisation, mais toutes les négociations sont différentes, selon Actualités de la musique numérique . Par exemple, un cinéaste indépendant peut avoir un petit budget ou l'auteur-compositeur cherchant à vendre les droits d'une chanson peut être relativement inconnu. Cela pourrait valoir la peine de prendre des frais moins élevés dans de telles circonstances si le film indépendant est un bon véhicule pour la musique, ou si l'auteur-compositeur inconnu pourrait gagner une exposition précieuse en ne prenant qu'un crédit dans un projet plus vaste.

C'est à l'auteur-compositeur de déterminer ce qui lui est le plus précieux dans chaque négociation.